7月11日拍攝的《大狀王》內地巡演北京站首演場外的觀眾。新華社發(fā)（香港西九文化區(qū)管理局供圖）

  新華社香港8月10日電 題：邂逅香港原創(chuàng)粵語音樂劇的多元文化之美

  謝妞

  明月高懸，鼓聲響起，清代“狀王”方唐鏡的墮落與救贖從此開始……今年夏天，由香港西九文化區(qū)、香港話劇團聯(lián)合制作的原創(chuàng)粵語音樂劇《大狀王》開啟內地巡演，從上海到北京，創(chuàng)下香港音樂劇在內地巡演的最多場次及觀眾人次紀錄。

  “有幾多邂逅會終生也未忘記”——這句印在《大狀王》海報上的唱詞，成為觀眾離開劇場后的真實寫照。該劇主演、香港話劇團助理藝術總監(jiān)劉守正說：“許多觀眾看完演出后在回程的大巴上齊唱劇中歌曲，還有觀眾自發(fā)進行二次創(chuàng)作，這些反饋超出預期。”

  《大狀王》2025年內地巡演北京站公演劇照。新華社發(fā)（香港西九文化區(qū)管理局供圖）

  十年磨一劍

  回顧創(chuàng)作歷程，導演方俊杰說，《大狀王》的最初概念源于2015年，編曲高世章和作詞岑偉宗在聊天時，萌生了把香港電影《審死官》的故事改編成音樂劇的想法。與二人有過多次合作的編劇張飛帆很快也加入其中，《大狀王》的劇本初稿在幾周后便出爐。

  “真是不得了！”方俊杰第一次看到劇本時頗為觸動，“無論是劇情還是音樂，都有非常大的想象空間。”

  “一班人、一條心、講好一個故事。”這是《大狀王》團隊的信念。從2015年起，創(chuàng)作團隊便開始打磨這部戲。和香港過往的音樂劇制作模式相比，《大狀王》采用少有的百老匯式“預演制”模式。

  《大狀王》2025年內地巡演北京站公演劇照。新華社發(fā)（香港西九文化區(qū)管理局供圖）

  方俊杰告訴記者，“預演制”最大的不同就是要接受第一次呈現(xiàn)的效果不一定是完美的，這也恰恰為作品調整提供了更多可能性。2019年，《大狀王》在西九文化區(qū)戲曲中心進行了4場預演，演出后主創(chuàng)團隊結合收集到的2000多條觀眾反饋以及業(yè)內人士對劇本提出的意見，針對性地對作品進行瘦身和修改約20次。

  2022年9月，正式首演時的版本已經煥然一新。兩輪演出32場一票難求，橫掃第31屆香港舞臺劇獎十大獎項，成為香港音樂劇“黑馬”。

  文藝評論家程輝在觀看后感慨道，《大狀王》的創(chuàng)作是把音樂、戲劇中要表達的要素真正與音樂進行了自然推動與黏合。

  《大狀王》2025年內地巡演北京站公演劇照。新華社發(fā)（香港西九文化區(qū)管理局供圖）

  中西文化創(chuàng)新融合

  《大狀王》的故事源于清代，音樂劇的表演形式則源于西方，盡管存在文化上的差異，但創(chuàng)作團隊并不擔心呈現(xiàn)效果失衡。

  “香港擁有中西方文化交融的底蘊，又是中西方文化交流的窗口，這些優(yōu)勢讓我們在無形中把不同文化緊密融合，無論觀眾來自哪里都能找到共鳴。”方俊杰說。

  《大狀王》的音樂矩陣中融合了大量古典與近現(xiàn)代風格音樂，皆為角色服務。至少29種曲風錯落有致，既有傳統(tǒng)民樂，又具國際元素，盡顯香港文化多元。

  在形式多樣的音樂搭配和粵語的九聲六調中，故事與音樂渾然一體，層層遞進。無論是《有陣時》表達的親情缺憾，或是《踏上清源》的上下求索，直擊心靈，令觀眾念念不忘。

  舞臺上，簡單又不失格調的“一桌二椅”借鑒了傳統(tǒng)戲曲舞臺布景，圓形和長方形轉臺之間實現(xiàn)自如切換，隨著平臺旋轉，意蘊無限。

  方俊杰說，整個舞臺設計以中國山水畫的“東方寫意”美學為創(chuàng)作追求，希望構建一個觀眾與舞臺之間的“留白”空間。“舞美也是敘事的一部分，不同布景之間相互組合，用運動說出故事，給觀眾留下更多想象空間。”

  8月6日，原創(chuàng)粵語音樂劇《大狀王》導演方俊杰在香港接受采訪。新華社發(fā)（龍鏡伊 攝）

  期盼更多文化互動

  近幾年，越來越多的香港文藝作品走進內地劇場。《天下第一樓》《血色雙城記》……多部粵語作品跨越方言壁壘，贏得觀眾喝彩。

  2023年《大狀王》香港場演出結束后，來自內地城市的演出邀請紛至沓來。比起駐場表演，巡演行程更為密集，對于演員體力也是挑戰(zhàn)，如何搭建巡演班底成為團隊面臨的難題。

  2024年《大狀王》劇組展開演員招募工作，收到近500份申請。除了粵港澳大灣區(qū)的演員，還有一些來自母語非廣東話的內地城市和海外演員。

  今年23歲的陳書昕經由海選脫穎而出，在劇中擔任女主角秀秀。不久前的上海巡演是她個人舞臺首秀。陳書昕告訴記者，她和另外兩位新主演在正式登臺之前經歷了長時間訓練，并與另一組演員交叉排練。

  陳書昕說：“排練中我們根據自己特質去詮釋個人風格，這種模式會賦予劇情和人物關系更細膩的質感。”據悉，兩組演員的“混搭”組合也將亮相香港的第三次公演。

  戲里戲外，觀眾與好作品的“雙向奔赴”持續(xù)升溫。在北京首場演出開演前一兩個小時，劇場大廳就已熙熙攘攘。演出結束后，觀眾在社交媒體上寫下一篇篇真誠評價，主創(chuàng)團隊時刻關注觀眾反饋。

  回顧香港原創(chuàng)音樂劇，自1972年《白娘娘》起，已歷經50余年。從初期的探索嘗試，到詞曲相生、漸入佳境，再到1997年《雪狼湖》探索商業(yè)新模式，逐步形成融貫東西、多元共生的創(chuàng)作風格。

  “《大狀王》的成功是一個機會。”方俊杰期待，《大狀王》團隊帶著作品“解鎖”不同城市，香港未來也會有更多音樂劇在不同時間、不同劇院上演，吸引來自世界各地的觀眾，推動文化交流。

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